潜藏于物像中的自我——皋翱个展“伪物之美” 天天讯息

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潜藏于物像中的自我——皋翱个展“伪物之美” 天天讯息

时间 :2023-05-09 23:04:37 来源 : 中国网

艺术家皋翱个展“伪物之美”展览现场

【资料图】

5月2日，艺术家皋翱个展“伪物之美”在伯年艺术空间开幕。本次展览由曹峪担任策展人，展出艺术家新近三十余幅绘画作品，展览将持续至6月1日。

皋翱的作品通过对画面的构图，造型和色彩的控制，用冷静、理性的艺术语言引起人们从视觉到情感再到思想上的逐层共鸣。此外，他作品中无声的“某种静物”也是对生活、生命和外界社会的裹挟情绪的糅杂体验。

皋翱的画面中充斥着对日常现实物品拟人化的表达——座椅、沙发、伞、褶皱的布、镜子、花瓶、家具等等，具有工业感的几何图像和带有人工痕迹的线条充斥着他的画面，在艺术家反复运用和强化中构成了画面的主题样式。而皋翱在对物品的模仿、再造中逐步获得心理满足，完成了从心像到意象的过程。

皋翱擅长对颜色的把控，并极具个人风格。画面中或再现、或虚构的色彩都体现出冷静的克制，体现了艺术家对画面的把控能力，其剧场性、氛围性使每一个色块之间都能巧妙地链接。

艺术家将复杂的很难诉说的情感放大或深埋在场景、静物、空间之中，将自己作为群体中的孤单个体深潜在安全又安静的情绪中，借此以一种内力外放的方式打破日常繁琐杂冗的框架。摒弃时下所流行范式，让艺术回归美的本体。

艺术家皋翱个展“伪物之美”展览现场

艺术中国在现场对艺术家皋翱进行了采访——

艺术中国：首先，请您介绍一下自己的成长经历和学习绘画的过程？

皋翱：我是上海人，大概四岁的时候在宋庆龄基金会少年宫开始学习绘画。我开始接触绘画还是很早的，后来考到中央美术学院附中，保送至中央美院本科，而后又读了油画系第四工作室王玉平教授的研究生，毕业至今一直为中国艺术研究院在职艺术家。今年正好是我来北京进行学习和生活的第二十年。我毕业后没有回到上海，觉得还是北京更适合我的创作，在央美和北京这片土壤已经生活了很久，这里能让我静下心来进行尽情涂抹。

艺术中国：本次展览展出了新近作品三十余件，可以简单讲一下为何都选择围绕“物”来进行创作吗？

皋翱：这大概是一个跟随本心，逐步自我探索的过程。我在上学期间一心想把基本功打好，包括我研究生时期的毕业创作，非常朴素地画了两个老友。回过头看当时的绘画已经和现在的创作有一点相关性，在两个人作为主体的背景上我己经添加了很多静物在环境里。从这张作品开始我慢慢生发出来画“物”，到现在差不多八年的时间，很少再画人物和风景了。这一切的初衷是非常本能的，我没有给自己一个目标、一个预设我一定要画成什么样子，或者什么风格，我遵从本心，呈现现在的画面。

我从小关注的点都比较孤单，一开始并没有自己的理论而是本能的被这些物品吸引，看着觉得安心、有安全感、有自我的投射，就自然的画起来，这是我画物品最初的起点。

80后、90后，特别是独生子女没有兄弟姐妹、没有玩伴，在潜意识里我觉得是孤单的。人和人之间的关系看似很近，其实很远。我将物品拟人化，其实更重要的是表达人与人之间的关系。比如玻璃瓶，我首先用平视的角度观察它们，和它们进行“对话”，它们并排放在这里，那么近、又那么远，同时又是易碎的，是在暗示这一代人之间的微妙关系。

艺术家皋翱个展“伪物之美”展览现场

艺术中国：画面中多次出现椅子、褶皱，和一些在日常生活中容易被人忽略的物品，这些创作对象有哪些象征意义？

皋翱：人的精神需求、潜意识里有很多孤单，需要安全感、需要保护自己。同时这一代人也有一些对集体主义的叛逆、反思。沙发是我的一个系列创作，它代表着一种安全感、包裹感。这次展览展出的作品里有几幅作品是一个沙发里面还藏着个别的小沙发，其实就是不断的把自己包裹，在越来越小、越来越紧张的空间中追求安全感。

另一个系列是褶皱的布帘。它有两层含义，一层含义是容易被打破。比如更衣室的布帘，进去换衣服的时候大家都很没有安全感，它太容易被扯掉了。这大概就是年轻人独居生活的最小边界，或者准确的说是心理上的最小边界，非常脆弱；另一方面，褶皱的布帘本身还有一种美感，静态的时候它非常有雕塑感，一阵风吹过变得婀娜多姿，是一种时间的物化，非常诗意。

《他们》布面油画 80x100cm 2021

《会场》 80×100 cm 布面油画 2016

《粉色照见》 100×80cm 布面油画 2018

艺术中国：您的作品在颜色和画面控制上给观众一种冷静、理性的共鸣，能谈谈为什么选择冷静理性，而不是热烈、感性的绘画语言吗？

皋翱：我认为现在80后、90后的架上面貌大概分为三类，一类是偏向波普、卡通的，偏向魔幻现实主义；一类是偏向学院派、具象的架上绘画；另一类是抽象绘画。而学院学习的具象绘画天然的审美取向就是偏冷静，再加上我画的题材本身心理诉求就是孤独、自我的。

当然我还是会进行一些尝试，比如今年新创作的粉色气球。这些粉色的球打破了我原有的创作习惯，完全是想象出来——就是在商场里、婚庆场合经常看到的那种非常热闹的粉色气球。表面看似热闹，但还是想要表达一群人背后的寂寞。在画面中间有一小块空白，有的观众就觉得那是一个可以逃出去的出口。很热闹，但其实没有灵魂、很空洞。

所有的画面都尊重我内心的选择，是想说的话、自己最底层的感受让我选择了现在的表达方式。做艺术家是很不容易的，需要支撑和坚持。如果还不遵从自己的内心，而去跟着别人走、跟着市场走，那就太无趣了。

（撰文/采访_贾凡本文图片由伯年艺术空间提供并允惠使用）

《走廊》 80x100cm 布面油画 2017

《Ephesus》200x340cm 布面油画 2018

《迷镜》160x175cm 布面油画 2019

《日子》80×80cm 布面油画 2018

《灰窗帘》之三 90x75cm 布面油画 2020

《90°》 90x80cm 布面油画 2017

艺术家皋翱个展“伪物之美”展览现场

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